Le migliori canzoni d’amore di tutti i tempi

Dalle ballate struggenti alle strazianti dichiarazioni di necessità, dai madrigali al metal, la storia della musica è la storia delle canzoni d’amore, e viceversa. E sì, nel corso degli anni sono state sfornate molte dichiarazioni d’affetto sciroppate e formulaiche per le classifiche pop, ma non è di questo che ci occupiamo.

Anche se in questa lista troverete alcune grandi ballate pop, esse sono soprattutto un riflesso della gloriosa ampiezza di ciò che costituisce una canzone d’amore, una forma rivendicata da nessun genere. L’unica costante è che le migliori canzoni d’amore esprimono sentimenti che nella vita reale faremmo fatica a esprimere a parole. Sono toccanti, confortanti ed edificanti allo stesso tempo. A volte la musica dice tanto quanto le parole; a volte le parole sono più potenti della più bella delle poesie.

Naturalmente, ci sono giorni in cui una grande canzone d’amore è l’ultima cosa che si desidera ascoltare. In tal caso, consultate la nostra lista delle migliori canzoni d’amore.

30 Migliori canzoni

1. This Magic Moment” dei Drifters

Canzone d’amore di spicco anche tra gli altri classici scritti da Doc Pomus e Mort Shuman, “This Magic Moment” è gloriosamente cinematografica: si può quasi immaginare la macchina da presa che zooma lentamente sui due che si scambiano il primo bacio, mentre Ben E. King si lancia in voci soliste riverberate su splendidi archi vorticosi.

2. Love Me Like You Do” di Ellie Goulding

Scritta dal genio del pop Max Martin e dall’eccezionale cantautrice svedese Tove Lo, questa ballata electro power è diventata un grande successo globale nel 2015. Con i caratteristici vocalizzi svolazzanti della Goulding e un climax da veri innamorati, è così irresistibile che è persino possibile ignorare, per un pelo, che è stata inserita nella colonna sonora del film Cinquanta sfumature di grigio. Promettete che non ne parleremo se non lo farete anche voi?

3. ‘Unchained Melody’ by the Righteous Brothers

È la definizione sdolcinata di una canzone d’amore, che per questo diventa ancora più potente. Unchained Melody” ha tutte le caratteristiche sdolcinate di una ballata banale: l’apertura arpeggiata e svenevole, il crescendo verso un epico finale orchestrale, un testo la cui palese manipolazione emotiva dovrebbe crollare sotto gli occhi di tutti. Ma c’è una fame reale e innegabile nella voce luminosa e cruda di Bobby Hatfield, la spinta e l’attrazione della strumentazione sono più sottili del previsto e le parole rivelano strati in cui la vera fedeltà lotta per superare i dubbi persistenti. Il mondo sembra essere d’accordo: La versione dei Righteous Brothers rimane la più popolare e amata tra le centinaia di registrazioni di tutto il mondo.

4. ‘Slow Show’ by the National

I The National sono una band nota soprattutto per le sue analisi, alternativamente maestose e devastate, del terrore e dell’ansia esistenziale: in breve, sono tutt’altro che innamorati. Ma questo brano tratto dal loro album di successo, “Boxer” del 2007, dimostra che sono consapevoli dei poteri curativi dell’amore. Il frontman Matt Berninger si trova bloccato a una festa senza la sua compagna e descrive con autoironia il suo panico e il suo isolamento, prima di identificare con semplice precisione l’esilarante riconoscimento dell’anima gemella: “Sai che ti ho sognato per 29 anni prima di vederti”.

5. At Last” di Etta James

La canzone di Etta James del 1960, “At Last”, è la più romantica canzone lenta, danzante, da matrimonio e con scene d’amore della storia e può sembrare un po’ un cliché. Ma fin dalla prima nota, sappiamo tutti cosa sta per succedere (amore! finalmente!), e il cantato soul della James ci fa rabbrividire ogni volta, che ce lo aspettiamo o no. Per esempio, quasi tutti hanno perso la testa durante l’interpretazione di Beyoncé al ballo di insediamento presidenziale di Obama nel 2009, compresi la First Lady e il Presidente stesso. Carino.

6. “Let’s Stay Together” di Al Green

Il testo della storica canzone d’amore del 1971 del Reverendo, “Let’s Stay Together”, esprime le solenni promesse del matrimonio: “Che i tempi siano buoni o cattivi, felici o tristi”. Ma cantate da Green, queste promesse hanno le ali. Coverizzata più volte dalla sua uscita, la splendida versione originale di Green ha avuto una nuova vita nel ’94, quando Quentin Tarantino l’ha inserita in Pulp Fiction. Ma la nostra spinta preferita per la canzone è stata quando è stata cantata da Barack Obama a un evento di raccolta fondi nel 2012.

7. God Only Knows” dei Beach Boys

Nel 1963, Brian Wilson era così ossessionato dalla visione orchestrale di Phil Spector per “Be My Baby” delle Ronettes che, a quanto si dice, la ascoltava 100 volte al giorno. Tre anni più tardi, Wilson e i Boys avrebbero superato il maestro con una canzone che elevava la nozione di canzone d’amore sofisticata verso il cielo. L’incertezza del primo verso (“I may not always love you”) è un classico del pop, che funziona con la transizione in picchiata dall’introduzione alla strofa. Una volta che il mix miasmatico di clavicembali e ottoni celestiali si è dissolto e l’avvertimento iniziale è stato messo a nudo, ci troviamo di fronte a una canzone straziante e tenera di desiderio, devozione e fedeltà. Combinare il fatalismo di versi come “what good would living do me” con l’uso di Dio nel titolo era un affare rischioso a metà degli anni ’60. Non c’era da preoccuparsi. Infatti, l’universalità della canzone l’ha trasformata in un inno quasi aconfessionale e umanista, benedetto da una visione equivoca che può magicamente soccorrere tutte le forme d’amore.

8. ‘Be My Baby’ by the Ronettes

Lennon l’ha coverizzata, Scorsese l’ha usata per annunciare il suo arrivo alla regia di Mean Streets e, come già detto, Brian Wilson era così in soggezione della sua spinta orchestrale che notoriamente la ascoltava 100 volte al giorno. Con “Be My Baby” del 1963, Phil Spector mise un fiocco sulla canzone d’amore in stile bubblegum, trasmettendo l’urgenza dell’amore e l’eccitazione con le mani sudate.

9. Maps” di Yeah Yeah Yeahs

Il testo di questo classico dei primi anni ’80 è piuttosto ripetitivo, ma diventa quasi un mantra. “Aspetta, non ti amano come ti amo io” è un pensiero che forse troppi di noi hanno avuto, che sia stato pronunciato o meno, quando le cose iniziano ad andare a rotoli in una relazione.

10. ‘Something’ by the Beatles

Something” è stata la prima canzone scritta da George Harrison a occupare il lato A di un singolo dei Beatles (anche se ha condiviso il riconoscimento, apparendo come doppio lato A con l’appello unificante “Come Together” nel 1969). Catturando il vorticoso trionfo dell’infatuazione, il brano sarebbe diventato la seconda canzone più coverizzata dei Beatles (Yesterday è la prima). Più di 150 artisti hanno provato questa ode sognante e svenevole, tra cui James Brown, Elvis Presley, Phish, Isaac Hayes e Frank Sinatra, che l’ha notoriamente definita la “più grande canzone d’amore mai scritta”.

11. Love is All Around” dei Troggs

Per tutti gli inglesi di età superiore ai 40 anni, “Love Is All Around” sarà per sempre sinonimo della cover dei Wet Wet Wet del 1994, che era… fondamentalmente bella, ma così ridicolmente onnipresente per un periodo di mesi che la band stessa cancellò la canzone perché persino loro ne erano stufi. Vale la pena sottolineare che la canzone che stavano coverizzando, dei primitivisti del rock The Troggs, è di gran lunga superiore e quasi indicibilmente magica, una canzone d’amore assolutamente affascinante e sentita, con una semplicità da ninna nanna e un accompagnamento di violino che sembra un volo di angeli lo-fi.

12. Running Up That Hill” di Kate Bush

Non tutte le canzoni d’amore devono essere sexy! Ci sono canzoni molto più sexy nei lavori successivi di Kate Bush, ma il suo successo del 1985 rimane una delle più grandi e strane canzoni d’amore di tutti i tempi. Su quell’inconfondibile figura di batteria elettronica, i sintetizzatori che volteggiano come uccelli alieni e i vocalizzi acuti della Bush lavorano insieme in modo così armonioso che la canzone funziona più a livello impressionistico che letterale. Ma il “patto” che descrive è l’amore, un’annichilazione di sé che sogna di diventare letteralmente l’oggetto dei suoi affetti per poterlo comprendere meglio.

13. “Wonderful World” di Sam Cooke

Se c’è qualcuno là fuori il cui cuore non si scioglie un po’ quando sente il battito di batteria che apre questa canzone del 1960, ci mangeremo il cappello. Wonderful World” è una ninna nanna dalla struttura semplice: uno e uno fa due! Certo che questo dovrebbe stare con te!”, a sottolineare il modo in cui l’amore, quando è giusto, è una via di mezzo tra un’idea ovvia e un miracolo. E no, non sappiamo ancora a cosa serva un regolo calcolatore.

14. My Girl” dei Temptations

Questa zuccherosa hit del ’64 (la prima dei Temptations) potrebbe essere la migliore canzone d’amore per cuccioli di sempre. Scritta dai Miracles, compagni di etichetta della Motown, il suo riff di chitarra immediatamente riconoscibile (insieme a quello di “Satisfaction”), i suoi schiocchi di dita, il suo ottimismo sfrenato e le sue armonie confortanti come un abbraccio tanto necessario possono far sentire al caldo anche il più abbattuto dei malinconici.

15. You Got Me” dei Roots

La fedeltà è il nome del gioco in questo brano dei Roots, i figli hip-hop preferiti di Philadelphia, vincitore di un Grammy nel 1999. Un musicista in giro per il mondo e una studentessa di cinema si incontrano in modo carino, ma cosa succede quando lui torna in tour e lei inizia ad attirare l’attenzione di atleti famosi? La temuta relazione a distanza ha decimato molte coppie, ma non questa volta. La nostra salda eroina – le cui rime sono per gentile concessione della First Lady Eve dei Ruff Ryders e il canto è di Erykah Badu – assicura al suo ragazzo che la sua paranoia è infondata e che, a prescindere da tutto, “Tu mi hai preso”. Sembra un’opera da tenere d’occhio!

16. Quando un uomo ama una donna’ di Percy Sledge

Il brano R&B (e colonna sonora di un matrimonio) di Percy Sledge potrebbe essere una delle canzoni più romantiche di tutti i tempi, ma il testo della hit del 1966 si riduce sostanzialmente a questo: L’amore manda tutto all’aria: il tuo giudizio, il tuo orgoglio, le tue amicizie, il tuo conto in banca, il tetto sopra la tua testa. In altre parole, può essere un potente e volubile idiota. Oh, anche: Quando sei sotto il suo incantesimo, è la cosa più bella del mondo.

17. I Say a Little Prayer” di Aretha Franklin

In Fa minore, la canzone colpisce come una rottura. Burt Bacharach, diavolo intelligente. Anche Aretha la canta come una tragedia. È questo che la colloca nella classe superiore, che la separa dalle stronzate da cucciolo. L’amore è devastante. Trasforma il suo banale rituale mattutino – capelli, trucco, vestizione – in un’opera lirica.

18. “The Ship Song” di Nick Cave e i Bad Seeds

Certo, Nick Cave ha scritto un gran numero di canzoni estremamente violente che probabilmente farebbero chiamare la polizia se schierate in modo errato nel processo di corteggiamento. Ma è chiaro a chiunque abbia trascorso molto tempo con il suo lavoro che il Principe delle Tenebre è un vecchio romantico nel cuore. E “Ship Song” è l’espressione più travolgente di questo, una ballata per pianoforte a tutto volume e sfacciatamente melodica in cui descrive il tentativo di razionalizzare i suoi sentimenti per un amante prima di abbandonare il tentativo di resa gloriosa: “facciamo un po’ di storia, piccola , ogni volta che vieni in giro ‘ruggisce, inquadrando quella che potrebbe essere solo un’avventura come un poema epico di un tempo.

19. “Tentazione” di New Order

Kelly Macdonald siede sul letto di Ewan McGregor, tubando: “Oh, hai gli occhi verdi, oh, hai gli occhi azzurri, oh, hai gli occhi grigi”, mentre si contorce e suda per le allucinazioni del tacchino freddo. Non riesco a sentire quel ritornello senza pensare a quella scena di Trainspotting . L’astuta astrazione lirica di Bernard Sumner si è spesso imbattuta nel genio, come fa qui. “Temptation” incapsula l’essere troppo incazzati per notare o ricordare qualcosa che non sia l’iride di una persona adorabile. È la poesia inarticolata degli adolescenti in discoteca. Oppure potrebbe essere un’ode a David Bowie. Ad ogni modo, inchiodato.

20. ‘Signed, Sealed, Delivered I’m Yours’ by Stevie Wonder

Stevie Wonder aveva appena 20 anni quando pubblicò il suo inno di scuse “Signed, Sealed, Delivered I’m Yours”. Anche a quella tenera età, il prodigio di Detroit aveva fatto un sacco di cose sciocche che in realtà non intendeva, ma fare quel disco non era una di queste: ha trascorso sei settimane in cima alla classifica R&B degli Stati Uniti e ha fatto guadagnare a Wonder il suo primo Grammy nomina.

21. “I’m On Fire” di Bruce Springsteen

Il vasto repertorio di inni poetici e politicizzati dei colletti blu di Bruce Springsteen lascia sorprendentemente poco spazio al romanticismo. Ma c’è, ovviamente, una grande jam romantica nell’opera di Broooce. Su sensuali strati di synth e una drum machine che batte il cuore, il narratore di “I’m On Fire” è consumato da un desiderio quasi insopportabile . ‘Ehi ragazzina c’è il tuo papà a casa, è andato e ti ha lasciato tutto solo?’ tuba e c’è un’ambivalenza in questo: i suoi testi sono semplicemente nell’idioma del rock’n’roll degli anni ’50? O c’è qualcosa di proibito nei desideri del personaggio? Il video suggerisce fortemente il primo, ma c’è un innegabile elemento di pericolo per il suo amore – anzi, ossessione. 

22.  ‘Eye Know’ di De La Soul

Attraverso un dolce sentimentalismo hip-hop, questo taglio del 1989 dall’allora adolescente trio De La Soul di Long Island dimostra perfettamente cosa intendeva la troupe quando si riferiva alla “DAISY Age”. Impostato su frammenti di “Peg” degli Steely Dan più un breakbeat da “Sing a Simple Song” di Sly and the Family Stone e un campione del fischio di Otis Redding da “(Sittin’ on) the Dock of a Bay”, “Eye Know” è tanto affascinante quanto groovy: un invito all’amore meravigliosamente abile e discreto.

23.  “Ho occhi solo per te” dei fenicotteri

Il classico doo-wop dei Flamingos del 1959 è un perfetto standard di danza lenta, con testi super letterali su quel momento in cui tutto e tutti gli altri svaniscono. Il gruppo, uno in una sfilza di “gruppi di uccelli” degli anni ’40 e ’50, inclusi gli Orioles, i Penguins e i Larks, ha stabilito un livello elevato per ballate eleganti come questa e ha suonato i propri strumenti per l’avvio . Svenire.

24.  “Conto alla rovescia” di Beyoncé

C’è stato un dibattito sui meriti di questo brano del 2011 rispetto a quelli del primo top delle classifiche dei Queen B, “Crazy in Love”. Ma è un gioco da ragazzi. ‘Crazy’ non è amore, è il primo rossore. È una cotta e la musica, di conseguenza, è vertiginosa e unidimensionale. Ma “Conto alla rovescia”? Questa è una vera merda. È folle innamorarsi anni dopo, dopo la vita domestica, dopo che hai smesso di preoccuparti di chiudere la porta del bagno. E la melodia, l’arrangiamento, è complesso, mercuriale, svolazzante e tuffante, capace di creare uno sbalzo dalla routine. Questo è quello che farà piangere la senatrice Blue Ivy da secoli.

25.  “Il mio bambino si prende cura di me” di Nina Simone

Sebbene Nina Simone abbia registrato la sua versione definitiva di questo standard nel 1958, è diventato un improbabile successo nelle classifiche nel Regno Unito quasi 30 anni dopo, quando è stato utilizzato in una popolare pubblicità per profumi. L’ironia di questa connessione commerciale è acuta, poiché la canzone stessa rappresenta un rifiuto delle distrazioni materiali e culturali. Il racconto di Simone, sebbene relativamente spensierato per i suoi standard, spoglia comunque la canzoncina di gran parte della sua superficiale frivolezza; nella performance, la sua interpretazione potrebbe sembrare decisamente cupa. Con concreta maestà, riporta la canzone d’amore, in un certo senso, ai suoi stessi valori.

26. “Dovevi essere tu” di Harry Connick Jr.

Ironica nell’accettare l’abbinamento perfettamente imperfetto del cantante (“Per tutti i tuoi difetti ti amo ancora”), questa canzoncina di Tin Pan Alley del 1924 è stata un punto fermo di Hollywood per generazioni, in film che vanno da Casablanca ad Annie Hall . Per molti ascoltatori moderni, tuttavia, “Dovevi essere tu” è indelebilmente legato alla commedia romantica del 1989 Quando Harry incontrò Sally …, un film che cattura perfettamente il suo senso di inevitabilità romantica. Harry Connick Jr. ha registrato la colonna sonora quando aveva solo 21 anni, con un mix di freschezza giovanile e raffinatezza retrò che lo ha meritatamente reso una star istantanea.

27. Hallelujah I Love Her So” di Ray Charles

Avete mai avuto una vicina di casa con cui non riuscite a smettere di flirtare? Ray Charles conosce la sensazione. Naturalmente, i vicini della porta accanto nel suo singolo di debutto, “Hallelujah I Love Her So”, vanno certamente oltre la cordialità e l’amicizia. Tra l’assolo di sax tenore di Don Wilkerson e il dolce testo sulle tranquille gentilezze del romanticismo (portarsi il caffè a vicenda, arrivare in un momento al telefono), la canzone cattura nella sua interezza un amore che nasce da una perfetta intesa. Quando Charles canta che sa che lei sarà lì per lui, nonostante i dubbi della gente, perché “me l’ha detto lei”, diventa chiarissimo che questo è il tipo di legame che è destinato ad essere.

28. I Will Always Love You” di Dolly Parton

L’addio di Dolly Parton al suo partner e mentore di lunga data, la leggenda del country Porter Wagoner, quando decise di intraprendere una carriera da solista, fece scalpore nel 1974. È difficile pensare a una canzone migliore nella cultura pop che catturi il sentimento “se ami qualcosa, liberala”. Anche se pochi di noi – a parte Whitney Houston – sono in grado di intonare quelle note alte come la Parton, questo non ci impedisce di voler cantare insieme al ritornello, con la stessa passione repressa.

29. “Never Tear Us Apart” degli INXS

Capita a tutti di vivere momenti in cui le nostre vite si svolgono come gli ultimi cinque minuti di un finale di stagione della CW (prima dello scioccante cliff-hanger, ovviamente). Siete in una piazza o forse in un caffè e l’oggetto del vostro amore entra nell’inquadratura. Il tempo rallenta, tutti gli altri rumori svaniscono. Vi scambiate uno sguardo. Il cuore batte forte. Entrano in scena gli archi sintetizzati (era il 1988, dopotutto). E Michael Hutchence, la risposta australiana a Jim Morrison, inizia a cantare: ‘Io ero in piedi…. Tu eri lì…. Due mondi si sono scontrati…. E non hanno mai, mai, potuto separarci.’ E poi… quella pausa.

30. ‘At Your Most Beautiful’ dei R.E.M.

Da quando è stato pubblicato nel 1987, molti hanno considerato il singolo di lancio dei R.E.M. “The One I Love” una canzone d’amore, a torto: in realtà si tratta di un brutale rifiuto di un ex amante. Un decennio dopo, però, i R.E.M. hanno scritto questo omaggio assolutamente radioso ai Beach Boys, che brilla della magia senza complicazioni dell’essere puramente innamorati. Su un pianoforte melodioso e un letto lussureggiante di voci di sottofondo “doo doo”, la dichiarazione di Michael Stipe alla sua amata che “ho trovato un modo per farti sorridere” sembra la cosa più bella del mondo.

Contenuto tradotto e liberamente ispirato a https://www.timeout.com/music/60-best-love-songs